viernes, 7 de junio de 2013

Frida Kahlo y el Surrealismo

El surrealismo es un movimiento vanguardista del siglo veinte, consiste, por lo que entiendo y teniendo como ejemplo la obra de Frida Kahlo en expresar sentimientos, los cuales los artistas intentan explicar por medio de imágenes que por lo general no tienen sentido lógico para el espectador si no lo analiza con los antecedentes del artista.
Frida Kahlo, una artista mexicana extremadamente surrealista, vivió muchas dificultades y limitaciones, por lo que comienza a pintar y a medida de que pasa el tiempo su arte se vuelve más personal, en el sentido de que cuando pinta, su obra es cada vez más “abstracta” porque se entienden las formas pero no se entienden las razones de las formas, es algo que sólo el artista entiende tal cual son y queda a criterio del observador su interpretación, nunca nada está claro.
En las obras de Frida también se representan sus vivencias, aunque de una forma distinta a su realidad, por lo que se dice que en general su obra es surrealista. 
Una de las vivencias que es mayormente plasmada en la obra de Frida es su accidente, por lo que estuvo muchísimo tiempo en cama con corsés que inmovilizaban su columna; al no poderse mover, le fue instalado un espejo en el techo de su cama, para que pudiera pintar los corsés de yeso mientras permanecía inmóvil. Esta cama y muchos de las demás pertenencias de Frida permanecen hasta la fecha en el Museo de la Casa Azul, el cual es la casa en donde Frida  nació, murió y están sus obras expuestas. 








viernes, 17 de mayo de 2013

Lorenzo Bartolini

Lorenzo Bartolini fue un escultor nacido en Florencia en el año 1777. A menudo en su obra utilizaba el mármol como material principal. Bartolini tuvo su comienzo en la Academia de Bellas Artes de Florencia, en donde es estilo predominante era el neoclasicismo. A pesar de haber recibido esa formación, siempre tuvo la intención de desafiar a la Academia y a lo tradicional para la época. 
Teniendo esa intención en mente, Bartolini se enfocó más en lo natural de las personas y se nota el deseo de Bartolini de separarse de los ideales del neoclasicismo. Para hacer esto más notable, utilizó un movimiento conocido como el Purismo, el cual se caracteriza por el uso de movimientos estéticos, colores, líneas y formas puras, especializado en la sencillez.


La obra más famosa de Lorenzo Bartolini es La Fiducia in Dio (La fe en Dios) en la que representa a una niña arrodillada mirando al cielo. Se dice que la inspiración le llego cuando observaba a una modelo descansando de tanto posar. 

viernes, 26 de abril de 2013

Visita a la Capilla Sixtina 2011

La Capilla Sixtina es una edificación ubicada en la Ciudad del Vaticano, es obra de los artistas más famosos del Renacimiento como Miguel Ángel, Boticcelli y Rafael Sanzio. De las pinturas que hizo Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, la bóveda y El Juicio Final son consideradas sus mejores obras. Para realizar la bóveda Miguel Ángel utilizó colores vivos, para que se distinguieran desde el suelo. En el centro pintó nueve escenas del Génesis, en la parte baja a los antepasados de Cristo; también se encontraban representaciones de Adán y Eva, El Jardín del Edén y el Diluvio Universal.
En el 2011 tuve la oportunidad de visitar la Capilla Sixtina, fue una experiencia maravillosamente enriquecedora, porque pude ver el gran trabajo de estos artistas tan famosos en vivo, con mis propios ojos.
A penas entramos a la Capilla estaban los guardias, y lo primero que nos dijeron fue que no podíamos tomar fotos. Todas mis amigas y yo no nos quedamos con las ganas y tomamos fotos a escondidas, porque es imposible ir a un sitio tan majestuoso y no tener una foto de recuerdo, además no hay nada mejor que decir que esa foto la tome yo. Pero en fin, ese viaje fue el mejor de mi vida, hasta ahora, porque espero regresar, y esa fue una muy buena experiencia y me alegro de compartirla.

Estas son las fotos que tomé, claramente están un poco torcidas pero creo que salieron muy bien.



miércoles, 20 de marzo de 2013

Arquitectura Románica.

Cuando los templos románicos fueron construidos tenían la intención de ser majestuosos y que perduraran en el tiempo, a demás de querer perfeccionar la arquitectura antigua y solucionar algunos problemas tectónicos buscando la altura y la luz perfecta. 
Cada parte del tempo fue meticulosamente realizada, cada una con un objetivo y sus respectivos detalles. A continuación explicaré una de las partes más importantes, el pórtico y digo más importante porque es lo primero que se ve al entrar al templo, es la fachada que define el resto del templo. 
Uno de los pórticos más conocidos es el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela realizado por el Maestro Mateo. 

Arco Central: es el único que presenta tímpano y está dividido en dos por un parteluz.
-. Tímpano: en el centro, presenta al  Pantocrator, mostrando en sus manos y pies las heridas de la crucifixión, su ropa y postura reflejan su posición de rey y sus heridas reflejan su carácter humano. Encima del tímpano está una arquivolta, en donde aparecen los 24 ancianos del apocalipsis representando las 24 clases sacerdotales del antiguo templo de Jerusalén.
-. Parteluz: en el hay una figura de Santiago Apóstol como patrón de la Basílica, portando un pergamino en el que está escrito Misit me Dominus (Me envió el Señor). Sobre su cabeza están representadas las tres tentaciones de Cristo en tres caras. 
-. Apóstoles y Profetas: en las columnas de la puerta del centro y en las laterales aparecen los apóstoles, profetas y otras figuras. 
- Puerta Derecha: este representa el Juicio Final de agresión, y no presenta tímpano. La doble arquivolta que posee está dividida en dos partes por dos cabezas, ambas cabezas tienen distintas interpretaciones y a la derecha de estas caras esta representado el infierno con figuras del demonio. 
-. Puerta Izquierda: en este están representadas escenas del Antiguo Testamento; en el centro de la primera arquivolta está representado Dios Creador sosteniendo el libro de la Verdad Eterna, a su derecha está Adán, Abraham y Jacob y  a su izquierda están Eva, Moisés, Aarón, Rey David y Salomón.
-. Basas: los cuatro pilares del pórtico están sustentados por cuatro bases en las que se representan figuras de animales. 

Dicho todo esto me lleva a reflexionar sobre lo detallada y significativa que era la arquitectura en esa época, me encanta la forma en la que el Maestro Mateo detalla todo y todas las figuras en cada parte del pórtico tienen una razón. 





lunes, 25 de febrero de 2013

Arquitectura de la Antigua Roma

La arquitectura romana es uno de los símbolos mas significativos de la civilización de la época. Su principal característica es la grandeza y solidez, lo cual ha hecho que se mantenga con el pasar de los años. Los romanos solían construir varias diferentes edificaciones, cada una con sus características y funciones particulares:
- Basílicas: eran palacios de justicia, tenían planta rectangular con su pórtico, naves centrales y laterales, entradas principal y laterales.
- Arcos triunfales: estaban dedicados para honrar a una persona importante,un vencedor glorioso, y también para conmemorar algún hecho histórico.
- Termas: baños para el servicio público.
- Anfiteatros: no tuvieron influencia griega, eran de planta elíptica.
- Circos: para ver las carreras de carros, tal como los hipódromos griegos.
- Naumaquias: anfiteatros, sus fondos se llenaban de agua para representar luchas navales.
- Puentes y acueductos
- Templos: una construcción muy importante, porque por ellos Roma es reconocida ante el mundo; los templos romanos tuvieron inspiración griega, aunque con algunas modificaciones, como la disminución de las columnas exteriores o sustituyéndolas por pilastras.
- Sepulcros: eran muy sencillos, consistían en una estela estructurada, o una simple lápida sobre el nicho que guardaba los restos.
- Vivienda: la casa romana era primitiva, con una planta mas o menos rectangular, con un patio en el centro.

Es muy importante conocer los orígenes de algo tan importante como la arquitectura romana, porque es algo que todavía existe y podemos apreciar. Es admirable que se hayan hecho restauraciones de las edificaciones, porque son algo muy importante en la historia de Italia y del mundo, ya que Roma fue una de las ciudades que más aportó para el resto del mundo.


miércoles, 30 de enero de 2013

Arte Chino: Arquitectura

La cultura de China es muy extensa e interesante, por lo que he decidido enfocarme en solo una pequeña parte, que por más pequeña que sea nunca será algo insignificante, es mas, es algo muy importante. 
Principalmente, la arquitectura china tiene rasgos que la distinguen, cada ciudad tiene su propio estilo arquitectónico en algunos sitios hacen énfasis en la anchura poniendo como ejemplo los espacios grandes y amplios, en cambio en otras regiones suelen enfocarse en la altura y simetría, la cual tiene el significado de grandeza. 
Los principales materiales de trabajo utilizados por los chinos fueron principalmente la madera y el ladrillo, ya que China produce material vegetal, trabajan con diferentes tipos de maderas las cuales requieren diferentes tipos de métodos. Los tipos de construcción más importante:
1) Templos: durante la Dinastía Sunt el Budismo comienza a hacerse sentir en China, el cual dio inicio a la arquitectura con motivos religiosos.
En esta primera imagen se puede ver muy claramente como el templo es muy alto, lo cual expresa la grandeza de mismo y de quien sea que viva en el. 
En la siguiente imagen se observa una característica completamente opuesta a la anterior se nota la preferencia por el espacio amplio que por la altura del templo. 

2) Pagodas: templos de varios tramos, los cuales se iban haciendo más pequeños en la parte de arriba. Tuvieron auge en la Dinastía Yuang, con influencia de la India. 

En esta foto se puede ver la característica principal de las pagodas, y a demás se ve que presenta un decorado hermoso con carácter helenístico. 

3) Pai-Lou: son monumentos funerarios que eran construidos para recordar en donde están los restos de algún personaje importante. 
En esta imagen se puede ver que el pai-lou está hecho con piedra y detrás de el está la avenida, la cual tiene influencia de Egipto, en donde hay esculturas, generalmente animales. 

4) Palacios y Residencias: constituyen el motivo fundamental de la arquitectura china durante la Dinastía Tsing. En esta época habían palacios de invierno en Nankin y de verano en Pekín, en donde vivía el emperador, aislado del pueblo. 


En esta última foto se observa un palacio, y podemos ver que está completamente aislado de el pueblo en sí, al estar aislado solo los grandes funcionarios que vivían ahí se podían acercar al emperador. 

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Arte Hindú: Pintura

El Arte Hindú presenta una relación con el relieve, muestra sombreados y se enfoca en la perspectiva oriental; la cual hace ver lo que está cerca del centro más pequeño, aunque también tiene varias perspectivas, depende del espectador, porque éste es móvil. 
El arte hindú tiene como finalidad narrar una historia la cual es representada de una manera muy ingenua. Comúnmente tienden a representar cuerpos femeninos desnudos, al Buda en el centro predicando, con las distintas posturas de predicación que existe, a los animales, los cuales son muy importantes, y los representan en su lucha contra el ser humano y escenas de la vida íntima de la época. 
Considero que la pintura hindú es muy artística, utilizan muchos colores  y los rasgos que plasman son muy exactos y precisos. 

En esta primera imagen, podemos observar el uso de muchos colores, representando a una figura femenina con rasgos muy perfectos, aunque con un aire un tanto ingenuo, porque lo único que representan es el cuerpo de una mujer con muchas joyas y ropajes preciosos. 


Con esta segunda imagen nos podemos dar cuenta de que se procura narrar la historia de las dos personas representadas, al parecer una madre con su hija en el seno, representando una historia de amor y protección, nuevamente con numerosos colores vivos y rasgos casi perfectos. 


En la última imagen se representa al Buda en el centro de la obra, en posición de predicación; nuevamente podemos observar las características de la pintura hindú en este cuadro, porque los rasgos son tan perfectos que logra dar la impresión de que se está representando una figura femenina, también se cumple el uso de muchos colores muy vivos. 

Llegué a la conclusión de que los hindúes son muy perfeccionistas y siempre hacen sus obras con un significado específico, lo cual es muy importante porque esa fue y es su manera de expresar sus vivencias; a través de las artes.